jueves, 31 de julio de 2014

BIOGRAFÍAS: ZHANG YIMOU, EL CINEASTA DE LAS COSAS BELLAS.




ZHANG YIMOU,
GENIO CINEMATOGRÁFICO INAPELABLE
 
MARIAN PIDAL


ZHANG YIMOU


'ZHANG YIMOU, UN ESPÍRITU LIBRE'

China está en deuda con Zhang Yimou y difícilmente podrá pagar la magna obra de uno de los cineastas más insólitos de las últimas décadas. En realidad, la cultura, en cualquier esquina del planeta, le debe gratitud por conseguir transmutar productos industriales en obras de arte exclusivas.
 
Nacido el 14 de noviembre de 1951 en la ciudad de Xi’an, Yimou cambió una existencia acomodada por el duro trabajo en una fábrica textil. 
 
Durante una década fue uno más de los millones de obreros de la China maoísta. Su paso por la Academia de Cine de Pekín descubrió unas dotes innatas para el dibujo y la fotografía y una sorprendente sensibilidad para corporeizar y sublimar lo intangible. 
 
Realizador curtido al abrigo de la Quinta Generación del cine chino, la obra de Yimou se bifurca en dos líneas expresivas. La primera, extrovertida, quimérica y barroca, es la del 'wuxia'. En ella exalta las crónicas de aventuras y las artes marciales. Con estas premisas rodó 'Hero', 'La casa de las dagas voladoras' y 'La maldición de la flor dorada'. La segunda, introspectiva, realista y más contenida, se adentra en el relato austero y conmovedor que se proyecta en 'Sorgo rojo', 'Ju Dou: Semilla de crisantemo', 'La linterna roja', 'Ni uno menos' y 'El camino a casa', seguramente las mejores cintas de su filmografía. 

Zhang Yimou es un director extremadamente minucioso que ilumina los planos con el mimo de un pintor miniaturista. En sus creaciones las texturas cobran vida; los colores esconden simbolismos; los espacios rezuman exuberancia o se contraen hasta el minimalismo; los sonidos trascienden el pentagrama para controlar el discurso dramático. 
 
El cine de Yimou siempre ha perseguido la libertad y algunos de sus trabajos le han granjeado críticas corrosivas y censuras indigestas en su país. Emotivo y directo, ha escrutado abiertamente cuestiones controvertidas como la pobreza de la vida rural; la deshumanización de las populosas urbes; los entramados de la mafia y la revolución de Mao. Pero el auténtico motor de su inagotable creatividad es el respeto incondicional a la mujer, habitualmente noble, valiente, generosa, rebelde. Raras veces, intrigante, interesada o desleal. Siempre digna y fuerte.
 
Para sus personajes femeninos más convincentes Yimou eligió a Gong Li, su musa; la jovencísima Wei Minzhi, y Zhang Ziyi, una de las actrices más respetadas del cine asiático.

 

Gong Li abrumó al jurado del Festival Internacional de Cine de Berlín en 1987 con 'Sorgo rojo'. La tímida muchacha que abandona su hogar para casarse con un comerciante debilitado por la lepra, se enamora de un hombre decidido que la escolta hasta su nueva casa. Buen pretexto para seducir al espectador con la intensidad dramática que Li imprime a cada escena. Enfrentada a un cúmulo de adversidades con final trágico, la joven inocente se convierte  en una mujer resolutiva y heroica. Filme deslumbrante.

 
 
'Ju Dou: Semilla de crisantemo' fue la primera película china que optó a un Oscar en 1990. No lo ganó pero recibió galardones en Cannes y Valladolid. Aquí, Gong Li vuelve a probar el acíbar de un matrimonio desgraciado. Esclava, más que esposa, vive con un viejo miserable que la humilla sádicamente. Busca refugio en un sobrino del marido y del adulterio nace un hijo, en apariencia insignificante, que será el detonante de un nuevo drama. Li asume su rol con la crudeza de un ser destinado a sobrevivir entre abusos y brutalidades. Asombroso.
 
 
'La linterna roja', en 1991, cuenta la historia de cuatro mujeres que compiten por el favor de un marido prepotente. Se someten a sus caprichos por el placer mezquino que supone desbancar a la rival. Gong Li, la cuarta esposa, recién llegada a la mansión-fortaleza, se asfixia en una cotidianeidad sometida a reglas incoherentes encalladas en la rigidez y la hipocresía. Los planes que urde para atraer al esposo fracasan estrepitosamente y la sumen en la demencia. Mágico.

 

En 1999, Wei Minzhi interpreta a una adolescente de trece años que en 'Ni uno menos' se hace cargo de una desvencijada escuela rural. Casi una niña, lidera con mano firme a un puñado de chiquillos que la empujan a situaciones agobiantes. Cuando uno de sus alumnos huye a la gran ciudad, la maestra lo busca angustiada. Con tenacidad logra devolverlo indemne a la aldea. Entrañable.
 

También en 1999, Zhang Ziyi encarna en 'El camino a casa' a una campesina perdidamente enamorada del maestro del pueblo. Campesina y maestro tejen una historia de amor poética, jalonada de pequeños detalles que hacen del filme una filigrana visual y sonora apabullante. Como siempre, el cineasta se acerca al modelo femenino con admiración y delicadeza. Prodigioso. Y Zhang Yimou… memorable.
 
ZHANG YIMOU,
14-XI-1951, Xi'an, China.
Director de cine, fotógrafo y dibujante.
 
Este artículo fue escrito en 2014 por MARIAN PIDAL para el periódico 'El Comercio', de España.
 
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RISOTERAPIA: CICELY TYSON.

CICELY TYSON,
LA SONRISA QUE ENAMORÓ
A MILES DAVIS
MARIAN PIDAL





'Los desafíos nos llevan a descubrir facetas de nosotros mismos que desconocíamos': CICELY TYSON.



































 









'CICELY TYSON', 
CICELY L. TYSON, 
19-XII-1933, Nueva York, Estados Unidos/28-I-2021, Nueva York, Estados Unidos.
Actriz.

miércoles, 30 de julio de 2014

MÚSICA ANTOLÓGICA: CAMARÓN Y PACO INTERPRETANDO 'DE UNA MINA DE LA UNIÓN'.

CAMARÓN Y PACO,
PAREJA DE ASES


MARIAN PIDAL







Camarón de La Isla
y
Paco de Lucía

 

'De una mina de La Unión'
 

'DE UNA MINA DE LA UNIÓN'
 
Ay que …

Ay Dios mío,
Me van hacer barrenero
De las minas de La Unión
 

Y entre tos mis compañeros
Me van a regalar un farol
Porque no tengo dinero.




'CAMARÓN DE LA ISLA',
JOSÉ MONGE CRUZ,
5-XII-1950, San Fernando, España/
2-VII-1992, Badalona, España.
Cantaor.


'PACO DE LUCÍA',
FRANCISCO SÁNCHEZ GÓMEZ,
21-XII-1947, Algeciras, España/
25-II-2014, Quintana Roo, México.
Guitarrista.

ISAAC TURIENZO: JAZZ MÁGICO: 'BALADA PARA TETE'.

'BALADA PARA TETE',
MÚSICA ORIGINAL DE
ISAAC TURIENZO
MARIAN PIDAL

 






   






   



 

 
 

'BALADA PARA TETE'
 
 
En mayo de 2014 se estrenó en el avilesino Teatro Palacio Valdés el documental 'Balada para Tete'.
 
Concebido como un homenaje a Tete Montoliu, el músico ISAAC TURIENZO sirve de hilo conductor de la trama, aportando experiencias personales e interpretando música propia. 
 

La cinta está dirigida por Fran Vaquero y tiene fotografía de José Valle.
 

Os dejo el trailer promocional en el que se interpreta la pieza 'Balada para Tete', compuesta por el pianista ISAAC TURIENZO. Le acompañan el contrabajista Miguel Ángel Chastang y el tristemente desaparecido baterista, Carlos Carli.
 
 
PERFIL PROFESIONAL RESUMIDO
DE
ISAAC TURIENZO
                 

Isaac Turienzo es un pianista, compositor y arreglista de jazz nacido en Asturias, España.

 

Tiene a sus espaldas casi cuarenta años de trayectoria musical.

 
 

Es un artista ecléctico que se maneja con soltura en el bebop, el 'latin', la bossa, el blues, el flamenco, el tango y la música clásica.

 

A lo largo de su dilatada carrera ha colaborado con músicos de la talla de Jerry González, Eddie Henderson, Sonny Fortune, Jorge Pardo, Cuarteto Solista de Los Virtuosos de Moscú, Peer Wyboris, Horacio Fumero, Carlos Carli, Miguel Ángel Chastang, Tino di Geraldo, Rebecca Parris,  Getachew Mekurya, Javier Vargas, Duquende, y Armando Orbón, entre otros.

 

La revista 'Crea', publicada por la S.G.A.E., lo cita como uno de los jazzmen españoles más importantes de la década de los noventa.
 

Turienzo ha fundado y liderado las agrupaciones 'Isaac Turienzo Trío', 'Trío Ibérico' y 'New Steps Jazz Quartet'. Con ellas y como solista ha dejado su impronta en más de cuarenta países repartidos por cuatro continentes. Ha participado en Festivales de primera línea y ha tocado en los auditorios más prestigiosos.

 

Otra de las actividades en las que Turienzo vuelca su maestría es la docencia.

 

Ha impartido clases magistrales en conservatorios españoles y extranjeros y ha ofrecido conciertos didácticos para adultos y escolares. Es, además, un reconocido conferenciante.

 

Su personalísimo estilo, pura improvisación y sensibilidad, ha calado hondo en el público, la crítica especializada y un buen número de jazzistas.

 

Entre los trabajos discográficos de Turienzo sobresalen:

  

'MADE IN ASTURIES', 1992.

  Primer disco de jazz editado en Asturias.  
 

'PUNTO Y SEGUIDO', 1996.

 

'CON ÀNGEL', 1999.

 

'EURO JAZZ 2002', 2002.

  Grabado en Atenas.
 

'EL ALIMENTO DE LOS DIOSES', 2004.

  Grabado en Moscú.
 

'JAZZ DE RAÍZ', 2006.

 
Entre otras distinciones, Isaac Turienzo ha recibido el premio 'AMAS 2006' por su labor como teclista; el 'AMAS 2016' por la banda sonora original de 'La cara del diablo', mediometraje dirigido por el realizador Julio de la Fuente, y en 2018, el prestigioso 'Premio AMAS Honorífico' en reconocimiento a su dilatada y exitosa trayectoria profesional.
 

Breve relación de algunos de los auditorios en los que Turienzo ha cosechado innumerables éxitos:

 
 
ESTADOS UNIDOS:
Auditorio del Instituto Cervantes de Chicago, Illinois.
Teatro Manuel Artime de Miami, Florida.
National Hispanic Cultural Center Journal Theatre de Albuquerque, New México.
  

RUSIA:

Auditorio del Museo Pushkin, de Moscú.
Auditorio Casa del Pintor, de Moscú.
 

ALEMANIA:

Instituto Cervantes de Berlín: B-Flat, de Berlín.
Instituto Cervantes de Bremen.
Auditorio del Instituto Cervantes de Hamburgo.
 

CUBA:

Auditorio San Felipe Neri de La Habana.
Centro de Estudios Martianos de La Habana.
 

LUXEMBURGO:

Auditorio del Palacio de las Comunidades Europeas, de Luxemburgo.
 

FILIPINAS:

Auditorio Carlos P. Rómulo, de Manila. 
 

EMIRATOS ÁRABES UNIDOS:

Gran Auditorio de Abu-Dhabi. 
 

OMÁN:

Gran Auditorio de Club Garden's, de Mascate.
Auditorio del Colegio ABA, de Mascate.
 

ARABIA SAUDÍ:

Embajada de Canadá, en Riad.
 

KENIA:

Museo Nacional de Kenia 'Louis Leakey Auditorio', de Nairobi.
 

YIBUTI:

Sala de Conciertos del Palacio Kempinski, de Yibuti.
 

UGANDA:

Consulado de España en Kampala.
 

PAÍSES BAJOS:

Teatro Diligentia de La Haya.
 

RUMANÍA: 

Sala de Conciertos de la Sociedad Rumana de la Radiotelevisión de Bucarest.
 

ALBANIA:

Festival Internacional de Jazz de Shkroda.  
 

FRANCIA:

Festival Internacional de Jazz Sur Son 31 de Toulouse.
Auditorio del Instituto Cervantes de Burdeos.
 

PORTUGAL:

Gran Auditorio del Centro Cultural de Belèm de Lisboa.
Festival Internacional de Jazz de Evora.
 

BOSNIA-HERZEGOVINA:

Auditorio Army Hall, de Sarajevo.
 

ARGELIA:

Teatro Regional de Orán.
Palacio de la Cultura de Constantine.
Auditorio Ibn Zeidoun, de Argel.
 

MARRUECOS:

Auditorio Bahnini de Rabat.
Auditorio del Instituto Cervantes de Casablanca. 
Festival Internacional de Jazz TanJazz de Tánger.
Instituto Cervantes de Fez.
Villa de las Artes de Rabat.
Casa de la Cultura de Tetuán.
 

EL SALVADOR:

Auditorio FEPADE de San Salvador. 
Auditorio del Museo de las Artes y la Música de Santa Tecla, de San Salvador.
 

COLOMBIA:

Teatro Jorge Eliecer Gaitán, de Bogotá.
 

HONDURAS:

Iglesia de San Francisco, de Tegucigalpa.
 

ESPAÑA: 

 
 

EUSKADI:

Festival Internacional de Jazz de San Sebastián.
Festival Internacional de Jazz de Getxo.
 

COMUNIDAD DE MADRID:

Centro Cultural de la Villa de Madrid.
Colegio Mayor San Juan Evangelista de Madrid.
Café Central de Madrid.
 

CANTABRIA: 

Universidad de La Magdalena en Santander.
 

ANDALUCÍA:

Auditorio Manuel de Falla de Granada.
Gran Teatro de Córdoba.
 

EXTREMADURA:

Gran Teatro de Cáceres.
Teatro López de Ayala de Badajoz.
 

ILLES BALEARS:

Festival Internacional de Jazz de Alcúdia, Mallorca.
Festival de Banyalbufar, Mallorca.
Casa Museo Can Cardaix, Mallorca.
 

ISLAS CANARIAS: 

Auditorio Insular en Puerto del Rosario, Fuerteventura.
Auditorio Municipal Gran Tarajal, Fuerteventura.
Auditorio Municipal de Corralejo, Fuerteventura.
 

GALICIA: 

Teatro Principal de Orense. 
Auditorio de Vilagarcía de Arousa. 
Teatro Principal de Santiago de Compostela.
Auditorio Manuel Freire de Lugo.
 

ASTURIAS:     

Auditorio Príncipe Felipe de Oviedo.
Teatro Campoamor de Oviedo.
Teatro Filarmónica de Oviedo. 
Teatro Jovellanos de Gijón, y un larguísimo etcétera.


Isaac Turienzo es Graduado con 'Passed with Distinction' por la Rockschool de Londres.
 

También, es autor de música para cine, spots publicitarios y sintonías de televisión:

 

CINE: 

 

'Al Alba', 2019. 

 
'El último adiós', 2019.
 
'El último invierno', 2018.
 
'La cara del diablo', 2015.
 
'Balada para Tete', 2013.
 
'Convergentes', 2011.
 
 
Todos estos trabajos contienen bandas sonoras compuestas por Isaac Turienzo, así como piezas breves y arreglos del autor, editadas, en algunos casos, en cedés.


TELEVISIÓN:
 

También ha compuesto, en 2013, la sintonía del programa de la Televisión del Principado de Asturias titulado 'Día de Mercáu'.

 

COPYRIGHT: MARIAN PIDAL.